北卡青年的集体历史和反思
http://blog.sina.com.cn/u/1229868760似乎是一夜之間的事情，沒有任何預兆。
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少数派报告-从杭州国际动漫展说到北京卡通的停掉轉自CG 工學院
http://www.cg-ring.com/曹操文
看下日历，今天已经是5月11号，从杭州动漫展回来已经过了8天，本来一回来就打算写个游记的，不，其实最近一段时间就一直想写点什么，但是就好象那酸秀才，肚子里面有那么5，6百字憋作，就是写不出来~勉强写下来也乱得很，有什么东西老是窜来窜去把握不到。直到这两天，看到倒掉的北卡的编辑写博客，好象觉得终于也可冶ΡΥ得出来点什么了。
其实第一天我们一行人等去会场的时候是非常失望的，臭水河旁边一个堆满汽车的广场里面竖了几块动漫招贴，广场和招贴一样是大而空洞，除了几个保安以外人少得可怜。当然随后我们发现这不景气的场面是因为我们来得太早同时还去了后门，实际上当天据说一共来了6万人左右，作为五一休息的第一天，算是一个不错的成绩，而更让人欣喜的是，COSPLAY再不是动漫展的主题，即使是COS比赛进行的时候，其他展馆的人流量依然相当大，这是一件令人欣慰的事情，杭州政府的大力宣传使大量平时对动漫没有任何兴趣的普通大众出现在会展现场，可以让我们有一个机会去寻求一个正常的动漫消费群体真正需要的是什么。而不是如以前的动漫展，只能看到核心动漫迷在消费，进而得到畸形的市场发展分析。这里必须要感谢杭州政府，没有他们的大力扶持，恐怕这个畸形的市场还要继续发展下去。虽然现在要说正常的漫画消费市场已经建立还为时过早，很多看过漫画展的人们还是搞不懂到底是在做什么，但是至少他们已经把这个当作一种话题，开始接受动漫的消费。算是一个好的开始。
那么大众需要的是什么？显然他们不需要COSPLAY，这些来看热闹的老百姓连漫画和动画都没看过，COSPLAY的行为在他们看来除了觉得热闹以外，更多的可以说是惊异下的不接受（当然也有不少怪叔叔在很不好意思的拍PP），这点在前面说到了，即使是COS比赛进行中小女生尖叫不断的时候，其他展位依然有大量的人流。那么COSPLAY对大众消费是没有意义的吗？不，实际上，在能够参与的COS范围内，大众的消费欲望是可怕的，很多家长，虽然不知道猫耳和尾巴在秋叶原的OTAKU文化中代表什么，却还是极有兴趣的为自己的小孩甚至是自己买了一套，为什么？只不过是的单单觉得有趣，可爱，同时觉得当时的气氛下玩一下也无妨，所以他们就愿意掏钱了。单纯的漫画原创或者是同人作品他们也不需要，当然这并不是说国内的漫画人水平差，恰恰相反，和水平根本没有关系，大众根本不理解在做什么，要他们停留在原创展位前单靠他们看不懂的画似乎不太可能。那么国内的同人原创的摊位没有人去吗？不，人多得要死，但吸引大众目光的是能够参与和理解的肖像绘制和作者签名，就象前面说的，这个时候你的水平其实根本没人在意，很多同人作者可以说绘画水平实在有限，但一样排人龙等他画肖像。国内的烂动画是吸引他们的，因为这些大众在电视上是看到过的，是可以接受和理解的。玩具周边是吸引他们的，因为即使他们不理解这也同样是秋叶原OTAKU文化代表的手办纽蛋是何意义，至少可以把这些划归到他们理解的玩具里面去，所以叫他们购买是可以接受的（当然，300以上的手办就难说了，呵呵），可乐食品摊是吸引他们的，因为这个也是可以接受和理解的，而且显然即使贵也是必须要买的。
是的，大众需要的是他们可以理解和接受的东西，而这种东西是什么，是好是坏，其实并不是重点，重点是让他们能找到掏钱的理由。这就是我前面把可乐食品和国内的烂动画原创和COSLAY放到一起说的原因——大众眼中根本就没有这么分类过，他们到动漫展来不是为了发展中国动漫，不是为了提高绘画技能，他们是来玩的，来找乐子的，只要你的东西他能理解能接受，大众就愿意花钱，问题不在他花不花，而是在我们怎么让他花，因为他本来就是来花钱的。
其实去漫画展前就听说了《少年漫画》不行了要倒，结果漫画展回来发现《北京卡通》已经倒掉了，并不奇怪，北京卡通已经很多年看都看不到在卖了，今天才倒不能不说是个奇迹，5155工程10年，功过不是我能评价的，套一句现成的话来说：北京卡通的倒掉代表了中国漫画的一个时代的结束，一个计划经济不顾市场的时代的结束。这10年里面，我们有太多的人在讨论漫画应该怎么画才好看，有太多的人在讨论如何吸引资金发展漫画业，有太多的人在讨论我们应该学日本还是学美国，有太多的人在讨论国家的审查制度有多么的不合理，但是却很少人来考虑在中国的大地上，13亿消费者到底需要的是什么样的漫画。能吸引中国人的是什么样的漫画？于是这10年，我们依然是止步不前。除了漫画的技法越来越成熟，漫画离人们的生活却越来越远。虽然很多人也在骂5155工程的几本杂志太官僚，都是政府包养，但其实正是这种政府包养不仅拯救了一批漫画编辑，也解决了很多漫画人的生活和希望，在这种包养的杂志里面，你只要发表了作品，有没有卖出去就和你没关系了，虽然听说稿费要拖很长时间，但是终归还是有稿费的，这样无形中作者和真正的读者就隔离了，就好比现在的大多数漫画论坛，水区和原创区是分开的，漫画人发图都是发到原创区，而他得到的反映都只是原创区的特定人群的看法而不是论坛大多数人的看法。这正是国内漫画人看到剧情对漫画也很重要这个事实以后还是无法画出受欢迎漫画的原因——他根本没搞清楚消费他漫画的应该是那些人，他们需要的是什么样的故事。
贴近生活，在包养杂志倒掉的今天，在杭州漫画展上大量一般大众涌入的今天，这个话题是到了讨论下的时候了。只有贴近生活，画出大众理解接受的漫画故事，原创漫画才有明天。
当然，这里说的贴近生活并不是说我们都要来画如同绘本一样的小资漫画，贴近生活的意思是用一种大众可以理解的方式来表达故事，而这种中国大众可以理解的形式是只有同样是中国人的中国漫画家才能做到的事情，这是原创漫画的优势。举个例子来说，同样是表现生气的场面，单纯的说：我生气了，和说：我怒了！效果就不一样，如果再加上一句：我可以付责任的告诉你黎叔很生气，后果很严重。给人的代入感就完全不一样了。看的人就会觉得：是的，这个角色是和我生活在一个时代一个国家的。而这种表达方式和这个故事在讲什么是没有任何关系的，你可以在古装剧里面用，也可以在现代剧里面用，和内容无关只是一种和读者更好的沟通方式罢了。
这里说的只是一个例子，实际上要作到这一点需要作者有相当的中国文化修养，如果真的能够把中国的文化，中国的生活融入到你的作品中去，那么这样的作品就叫做了有民族特色的中国风格的漫画了。也就是前段时间通常用来总结中国风格漫画是什么样子的那句：中国人画的就是中国风格漫画。的道理所在了~不过请注意，这一切和绘画风格，故事的内容是没有直接关系的。是和读者沟通方式的问题。
这是我们原创作者的优势和命门，国内有位哲学家说，文学作品的翻译实际上是无法真正完成的，国外的读者永远不知道一个人叫及时雨有什么意义，而我们也永远无法理解国外的骑士精神，即使懂了，也一定是误会了。
《武林外传》是个很好的学习例子，在国内电视剧同样低迷的今天，他能够火暴起来并不是靠运气靠国家的扶持，靠的就是和生活的贴近，故事里面的人物给了我们是生活在一个时代的亲切感，而里面的笑料都是用我们感到熟悉的方法来表现，当然能够产生足够的共鸣和吸引力。（不过我不是说做到这些他就成功了，显然，财神兄是个非常了不起的编剧，他掌握了所有优秀剧本共同的特点，但这里不是讨论技巧问题，而且我觉得国内很多人已经有了这样的能力，方向，窝地神啊，我们缺的是方向）
李长生兄说：别投稿了，自己印出来到漫画展去练摊才是王道。以前听起来是口号，现在看起来，杂志都倒掉了，想投稿也没地方投了，那个不顾读者也能苟延残喘的时代结束了，那些牛B烘烘的编辑都结婚去了，画漫画的人只能靠自己了，只能去练摊了，这是好事情，蹲在盒饭旁边想想怎么样的故事能吸引更多的人来买吧。
